画面中应该具有相应的冷暖关系。　

画油画头像，每一笔都要服从整体，为了好记，我用“长短、深浅、冷暖”来表示对象的形、明暗及色彩关系。我常讲，画油画的每一笔既考虑它的长短，又要考虑它的深浅，又要考虑它的冷暖。这一笔若长一点，形就可能变了，若深一点，就破坏了素描关系，脸的起伏就可能发生变化，若冷一点，脸的冷暖关系就会出现问题。所以画油画是很费精力的，必须多动脑筋，形成经验，形成潜意识。画每一笔都要自然而然地考虑它的这些关系。　

初画油画应该掌握油画材料的一些性能和正确的方法步骤。比如，应该懂得画布的制作，如何做油画布的底子，现在商店买的现成的油画纸往往吸油，画出画后不久，画就因吸油而晦涩不堪。所３以用这些材料还得需要自己再加工，加一遍或两遍乳胶或现成的油画底料就好用了。初学者画油画往往也不懂得用“媒介剂”调色，经常看到考生用工业用的松节油来调色，由于松节油破坏油画颜料的成分，所以画后马上颜色就变乌，与刚刚画完时的效果大大不同了。其实，初学画油画，大多是画一次性的直接画法，所以调色用现成的调色油即可。要想掌握更多的油画媒介剂用法，可以等考上再学也可。　

油画的步骤很重要，应该懂得先薄后厚、逐步塑造的步骤方法。有些同学画油画，一上来就用厚厚的油画色把纸铺满，其实是自己给自己先设立了一道障碍，再往下画就“和泥”了。初学油画应该先简单地懂得传统油画的基本方法，一般的画油画头像先用较薄的色彩把画面的暗部铺好，再逐步加厚。一般是暗部薄些，亮部厚些，这薄厚的对比也增加画面的力度。　

油画的写生技巧很多，或用笔画或用画刀刮等等，我的意见是，初学的考生先不要一上来就用刮刀画追求意外效果，先规规矩矩地把用笔的功夫练习好再说。　

有些人为了应试而训练学生掌握一套程式化、概念化的模式“套子活”，比如：暗部是什么熟褐加土绿，亮部是土黄加粉红，高光是钛白加群青，像中药铺的老先生开的药方。这种套子活，考生画什么对象都是一样的颜色，锁固了学生的思维，重要的是使学生的感觉能力受到了限制。学生遇到与药方不同的情况就手足无措，这是非常害人的，甚至使这些考生一生的道路都受影响。好的教师应该教授给学生以规律性的知识、启发，作为教师要训练学生不断提高自己的感觉，提高考生认识对象的感受力，锻炼他们接触各种不同情况，画出各种“此时此地”的那种微妙的贴切的感觉。　

另外，对于考生的作业画得“个性化”、“风格化”问题，老师之间也观点不一：一种观点认为，还没上学就画成“大师”样，画得太野蛮、太疯狂，招进来后也不好教，主张打低分灭掉；也有的观点认为，有个性的考生难得，有思想、有头脑，将来必有造就。我的观点是，作为教师不应该只以一种学院式的比较规范化的统一模式去要求学生，应该宽容，这样你的学生才会有各种各样的面貌。当然这个问题需要具体问题具体分析。有一个准则，就是看他尊重不尊重对象的感觉，是不是程式化。考生色彩感觉好，胆量大，画得强烈些，不太规范，没有太大的关系，但如果是一套活，画谁都一个样，就真的不适合上学了，也不