不但要通过比较的方法去把握那些明度、色相、纯度反差大的色彩，更要善于把那些类似的在画面上可能不相邻的颜色，通过视觉巡视把它们并列在一起进行比较。亮色与亮色比，暗色与暗色比，暖色与暖色比，冷色与冷色比，“不怕不识货，就怕货比货”，只要一比较，那些最初看去难于辨别的颜色，各自的色彩倾向一下子变得明朗起来，你就能胸有成竹地表现出那些不同倾向的微妙丰富的色彩层次。例如，当你要画白色瓷盘时，同时要看看白色衬布、白色器皿及其它浅亮色，在比较中你即会确认各自的浅亮程度和冷暖倾向，你就会把握住它们的微妙差异，准确表现；点高光时，也要比较那些陶器、水果等不同物体上高光的明亮程度和冷暖倾向。那种不区分１差异，统统用一个纯白或其它亮色去点所有的高光是错误的。高光的强度能表现出物体表层的质感特点，陶器表面紧密光滑，反光强亮；苹果表层半光滑，反射亮光较柔和；棉毛衬布表面粗糙，没有高光。　

画面的关系是多样的、复合的，有构图的平衡关系，也有形体结构及比例大小的关系，还有更复杂的色彩关系。对于色彩关系，重点要把握对象各物件之间的基本色块关系，物体受光照射后呈现的光影明暗冷暖的对比关系，因空气透视出现的强弱、虚实、冷暖的空间深度层次关系，以上三点是色彩写生中把握关系的要点。“色块关系”是画面的基本色彩构图、色彩关系的大框架，是着色时的首要着眼点，直到各个局部的深入刻画、画面层次及整体处理之后，都不能失掉画面的基本色块关系。要用色彩塑造好形体，必须认识和把握光影明暗冷暖的变化规律，物体受光后产生三面五调的明暗调子变化与此相随出现冷暖变化和纯度变化。如果光源偏暖，则出现亮面偏暖，暗面偏冷，中间面接近固有色，反光较之暗面略偏暖，高光随亮度有冷暖差异，一般为光源色的亮色，如果高光非常明亮，则呈现出与受光面反倾向的偏冷的强亮色。这种明暗面的冷暖对比反差度，与光源色的冷暖倾向程度有关，光源色冷或暖的倾向越明显，物体受光后明暗面的冷暖对比越强。反之，如果光源色越接近白光，则物体明暗面的冷暖对比不明显，而明度对比更为突出。物体纯度最高的颜色在中间面，往亮面或暗面过渡时都减弱了纯度，暗面与亮面的纯度，谁高谁低，要视具体情况而定。这些基本的色彩规律，能帮助我们去认识和表现对象。画面的轻重虚实的层次及主次关系，是画面整体感的保证。近处的形体感强，明暗反差大；远处的形体感弱，明暗反差小，在风景写生中，远景走向平面感。在空间深度的走势上，大多数情况下，近暖远冷，近纯远灰，这是一般空间层次的表现规律。　

以上这些色彩造型规律，不仅对写生训练有莫大益处，还能指导我们进行默写。目前，许多工科院校的艺术科系，出于场地的困难，迫使高考采取默写的方式。掌握这些绘画基本规律，加上写生训练中的经验记忆，画好默写是并不太难的。　

作画过程首先要认真起好稿，不能草率，构图不好或形体比例不准，待着色过程再修正就太麻烦了。建房子一开始框架就走形，就很难想象该如何再建下去了。　

着色步骤有相当的灵活性，不但因人而异，即使同一画家在不同的作品里可能采取不同的步骤，甚至可能在同一画幅里，采用了多种作画步骤。其实只有一个标准，只要作画顺手，有利于画面关系的控制，有