浅析后现代时装设计风格

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浅析后现代时装设计风格

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（陕西田际商贸学院服装学院７１２０４６）

［摘要］后现代观念对现代社会人们的生活方式和服装设计思维方法产生了很大的影响，开创了一种新的审美设计的思维和方式．本文设计风格的角度分析了折中、解构、支离破碎、荒诞等设计风格，以及它们对服装设计产生的深刻影响．

［关键词】后现代观念服装设计解构拼凑模糊中图分类号：Ｇ２５４．Ｉ文献标识码：Ａ文章编号：１００９－９１４Ｘ（２０１０）３４—０４６１－０１

上个世纪８０年代改革开放后，西方文化如掘堤的洪水一般涌入国内，冲击大陆的思想文化领域。现代主义和后现代主义机乎同时进如到我们的思想文化领域，搞得我们不知所措。经过短短的３０年的发展，今天后现代似乎已经不是是什么新鲜事物了，“后现代”也变得司空见惯。

网络、电视、时尚杂志等传播方式随着信息技术而成熟发展，使人们获取信息的渠道得到扩展，人们的视野也随之得到了无限的扩展。后现代观念在铺天盖地的媒体传播中得到了广泛的推广，其思想也不断的渗透到了设计领域的各个方面，而同时也包括服装设计领域。本文主要从服装设计风格变化的角度论述一下后现代观念对服装设计影响的表现。

１折中

后现代的折中表现在与其模糊性和包容性．后现代时期是继古典时期与工业化时期之后的第三个时期，它具有独树一帜的新文化逻辑：个体以一种坦白的方式看待这个世界，展示出对这个社会极为敏感的自我意识，撕裂历史、失去信仰、漠不关心一致性和连续性，在全球文化商品的综合购物中心里，任意将新旧符号整合，建构出一种象征性的模拟情境。这种无背景的象征情境造成社会身份的相对紧张和不安。并驱使个体试验各种外观，从而产生一种模糊的外观。

首先设计方面表现在性别的模糊。２０世纪晚期至２ｌ世纪以来，服装设计大师们不断翻新朋克文化，玩弄着混合性别符号的游戏。模糊传统性别角色界限的确可以带来意想不到的新鲜感、趣味性和神奇的刺激。但由于男女角色符号既不能混合也不能分解，所以达成阴阳合一的方法只有并列和对立．最典型的是１９９８年春夏Ｊｅａｎ

Ｐａｕｌ

Ｇａｕｌｔｉｅｒ的女装发布会，其灵感来自于

日本大学教授小池一子的画展。从１９世纪上半期至今。社会对模糊两性符号的宽容度日益增大．无论天桥时尚还是都市生活，服装中性化风格都愈演愈烈．

其次表现为种族文化的模糊和包容．主流文化不断收集亚文化中奇奇怪怪的东西，它们奇特、诡异、震撼人心，时时带给设计炳灵感，成为当今时尚的主流。但这些亚文化大都失去了原有的意义和实用价值而变成了脱离情境的象征符号，各民族间符号的混用是造成种族模糊的主要手段。最典型的后现代服装设计大师ＪｏｈｎＧａｌｌｉａｎｏ，他可以驾轻就熟地模糊各种符号，造成各民族文化符号间的强烈冲突．

２解析与■枸

从源自于“笛卡尔”的数学概念，到今天的设计风格，。解析”的概念应用愈来愈广泛。在现代服装设计领域里有一句经典名言“奇异就是美”，也许这种观点正好暗合了德里达的宇宙与万物的生成是一种生生灭灭的运动。是无休止的结构一解构一重构，毁灭一再创造的万物生成过程的理论。解构就是肢解一切传统。它是后现代艺术的基础，旨在捣毁一切社会化的权威和地位，消除功利与欲望，追求自我和个体精神的释放。它是人类文化，从个体走向社会之后，又试图从社会回归个体的第二次飞跃的引擎，它强大的动力性把服饰艺术的传统形象肢解得面目全非。解构主义服装以其独特的外观冲击着我们的视野，开拓着我们的思维，让服装界震撼．它在原款式的基础上。将农片进行不同部位、形状的分割，然后在分割的基础上又进行组合，使服装结构具有角色界限的确可以带来意想不到的新鲜感、趣味性和神奇的刺激。

解构不仅仅如此，具体表现是对设计全方位的解构（对款式的结构、对色彩的解构、对材质的结构、缝制工艺的解构以及对于观念的解构）．时装设计中的解构是对服装传统的颠覆，是不断地打破旧的结构并组合成新的结构的过程．在这个过程中，服装的结构和含义都难以把握。感觉比和谐重要．时装设计师在设计过程中．有时抛开服装为人所穿的基本概念，完全从设计艺术品的角度去设计时装．

万方数据

３荒诞

荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于上个世纪五十年代末六十年代初。这个概念发展到现在，已远远超出戏剧的范畴，上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。今天荒诞的行为是后现代设计师惯用的设计手法。法国时装设计师让 保罗 戈尔捷（Ｊｅａｎ

Ｐａｕｌ

ＧａｕＩｔｉｅｒ）１９９２年

ｌＯ月推出了全裸女装。将后现代主义思潮中的彻底的虚无主义引进了时装界．后现代思潮下的时装设计师之所以将他们的衣服弄成破烂、夸张、丑陋、暴 …… 此处隐藏：1170字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……