2新旧模式与互联网的碰撞

在传统动画与手机新媒体的不断融合中，目前，我国基本上形成了一种较好的盈利模式，这种新模式在动画作品的策划、制作、发行、播映、授权、产品开发与销售等环节上都兼容了新媒体的特点与市场规律，更加贴近市场需求，更贴近受众的需要，播出渠道也更为广阔，动画产品设计更显人性化，销售渠道更趋多元化，同时，也最大程度地减少了产品开发与市场营销的成本。随着计算机、网络等信息技术的不断发展，电子时代已全面来临，邮件、商务、政务、虚拟制造等成为人们生活中的重要组成部分。科学发展就是为了满足人们的生产生活需求，就是为了服务于人类，随着科技进步与发展，个性化的文化内容服务、形式多样的文化展现方式、便捷高效的文化传播通道，使传统文化产业受到互联网的强烈冲击。同时，我们也欣慰地看到，传统的报刊、出版社、电视台等传媒也在及时转变观念，以最快的速度搭建起一个又一个新媒体平台，各自都在利用着自身的优势，不断推出新的内容和传播方式。使网络游戏、数字动画、数字视听、移动增值、互联网增值、搜索引擎等新兴网络文化产业迅速涌现在人们面前，不断的技术革新、服务创新，积极地探索着未来文化产业的发展之路，产业间不断的强强联合，正在打造互联网时代文化产业发展的新篇章。

3在新媒体时代，如何做受市场欢迎的动画

（1）如何让动画有市场，受欢迎？我们在设计上就要给它一个准确的定位，要充分考虑到以下几个方面的问题。首先，要在动画产品引起人们心灵共鸣的语言上表现出轻松与幽默。形式多样的表达方式、夸张多变的人物造刑、充满魅力的人物个性，诙谐轻松的语言对白等，这些富于情感的东西一旦出现，使工作和生活中许多复杂抽象的东西变得简单化。其次，要考虑到现代人生活节奏快，工作和生活压力大。当多个压力同时聚焦在一起时，就会产生崩溃感。这样的时候，如果他们有一碗心灵的“鸡汤”来进补一下，可能会将一切压在心头的沉重而进行释怀。这个心灵的“鸡汤”就是生活中的动画及衍生产品。

（2）如何让动画产业形成完整的文化创意产业市场规则。目前我国动画产业停留在追求快速增长上，我国政府应着手对文化创意产业进行相应的规范和结构上的调整，尽快形成一条完整的文化创意产业链。提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘，使动画发展尽快走上科学发展的道路。首先是要尽快建设文化创意产业融资体系。任何产业的发展都离不开资金的支持，政府应当尽快拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。其次是加强政府对文化创意产业的指导与定位。目前，我国一些城市都提出了相应的发展目标，也建立了动画产业基地、园区等，但运作中没有新意，应该根据各地的特点进行规划指导，建设不同特色的创意产业园区，从长远打算，杜绝盲目建设和类同建设。再次是在动画创造过程中要更多地表现中国文化的精神内涵，反对照搬硬套。要扎扎实实地做好每个环节的工作，讲求质量，提升水平，反对跟风求快。最后，倡导专业化建设。我国动画产业需要各种类型的专业人才，在人才培养上要接近市场需求，要着力培养出不同层次的人才，既要有创新意识的人才，又要有专门做艺术的人才，也要有运营、销售及管理方面的人才。让这些各有所能的人才各尽所能，在动画产业链中充分放射出各自的能量。