舞台美术毕业论文(11)

仲夏夜之梦舞台美术

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出很亮丽的色彩和清晰的画面质感。面光主要是衬托演员、服装最主要的和最基本的光。演出中可以利用灯光的颜色、灯所处的位置、亮度将质感体现出来而体现出来。

2）、逆光；也称作背光，在舞台逆方向投射的光，可以曾强立体感，有力的勾画出轮廓，但是会缺乏对服装面料和质感的表现。能在使用逆光时增强服装的主题感，更有力的展现透明面料的透明感。

3）、侧光；它在台口内测两边光主要是为塑造景物和人物同时也增强立体感与轮廓感，对于演员的服装具有明暗参半的效果，与其他的刚一起运用的话是较好补光的方法。逆光、侧光、侧逆光这三种光主要是强调轮廓造型，更有力的表现服装的细节、面料、肌理。

2.2 灯光与布景

舞台上最直观的表现手段就是布景。而舞台布景是离不开材质的。“舞台上所有的布景和空间都具有假定性。”4在每一场完美的演出艺术的创作中，每场演出构思的基础总是舞台的灯光设计和布景设计，经过反复的研究，逐个的酝酿确定，才能从布景上反应出导演的手法和演出的风格。正是有了灯光的存在，才使舞台上的演员与立体布景协调并且融洽，展现出一副又一副唯美的画面使人投入其中。

灯光与布景也必须恰到好处，必须统一结合，如各自强调自己的独立性及重要性，常会出现景满为患或灯光演示会的尴尬局面，有点喧宾夺主的味道。所以一种美学原则就是灯光与景的融合创造出来的。舞台与布景的融合有如下优点：

1）、有利于形成统一演出风格

光与景的结合不仅能展现音乐节目的节奏感和现代感，也使设计者对于整体风格的把握更加突出。（如下图3）

图3《猫》重庆大剧院、2012.11

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张连著.《中国戏曲舞台美术史论》.文化艺术出版社.2000.09