浅谈山水画家创作构思的要素2300字

摘要：山水画是独特东方中华文明的艺术表现，诗书画印构成一幅画作的完整性，是缺一不可的。山水画的最根本特点是写意，用写的深厚功力来表现意境的生动（有生活、有思想、有渴望）。无论大画小品，都必须要有诉求的内容，激情表现形式（个性特点、风格多样、不拘一格），狂放并非胡乱涂鸦，严谨并非描头画足，制作精微。最重要之点，意到笔墨并非处处维护，似与不似之间。本文就山水画创作构思方面的相关内容进行研究，以供参考。

关键词：山水画；历史悠久；创作；构思

山水画的发展历史是很悠久的，从魏晋时代的萌芽期走到当代，已经有两千年历史了。就是这一份悠久的发展历史时间，就表明山水画的确像一位耄耋高龄的老人一样，一定携带了大量的故事。这些故事，不像文学作品，通过文字就能直接传递给我们，而只能是通过视觉的呈现，静默地诉说。山水画不是西方风景画，不仅仅是真实世界的客观反映，它携带的大量信息，从欣赏方式到创作方式，从笔法到墨法，都携带了大量的历史信息。山水画的历史，是动态发展的，其内涵在不断地扩充，如果不了解历史和其姊妹艺术，就不能真正触及山水画的精神本质。

一、山水画创作精髓

其一，气韵生动。气韵生动是山水画最重要的内在特质，是山水画作为一门艺术门类生生不息、不断前进发展最关键的问题。气韵生动的内涵体现在山水画是真山真水理想化的呈现，是体现“道”的一种方式，是古代知识分子用以澄怀观道的一种载体，因此它不是死的笔墨表现，而是有丰富的内涵的精神产物；其二，骨法用笔。骨法用笔就是山水画体现出来的笔墨结构、笔墨关系。一件良好的山水画，之所以能体现出高超的意境，是与创作者良好的表达手法分不开的，山水画的勾皴法和墨法变化多端，在这种灵动的笔墨关系的调配下，能体现出极度丰富的视觉效果。而笔法的好坏，也逐渐成为了是直接体现一件山水画的重要指标之一。书写性用笔，是山水画不可忽略的审美内质，这种与书法的亲密关系，也造就了山水画灵活多变、能体现创作者气质特征的特点。所以一名合格的山水画家，也应该是深谙书法之道的，只有这样，才可能从古人的优秀作品中尽量吸收丰富的营养，更加深入了解山水画的精髓。

二、山水画创作构思要素

（一）山水画的意境构思

在创作每一幅山水画作前都离不开意境的构思。“意在笔先”才能“画尽意在”。因此，在创作山水画前就应先构思好作品的意境，需要山水画创作者在积累文化涵养的基础上，走进天地去游览、品味。行万里路，饱游饫看大自然的千变万化才能使山水画家拥有一种迂回曲折，山高、树深、水远的境界。山水画意境构思的程度决定了山水画作品的呈现，这就需要山水画的意境构思具有新颖性，创造力，赋予想象。它需要艺术家深厚的文化底蕴，情感体验与理性思考和视知觉经验。将表现内容与视觉形象提炼，使其形式单纯、简洁、强烈，使作品构思倾向和视觉倾向明晰。

（二）山水画的笔墨观念

笔墨观念是山水画构思的一个重要方面，书写性的笔墨观念在中国山水画史上占重要的地位。书法和绘画是相联系的，书法在山水画的用笔、用墨、题践及气质上都突出地体现出