高中美术教学论文 浅谈元代山水画的特点(2)

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归人之本体的觉醒，对传统的正通论，对封建制度，对人世都发生了怀疑，以至斥弃，这就加速了封建社会的衰亡和解体。这方面元代是一个萌芽时代。宋代士人忧国有君，“进亦忧，退亦忧”，是因为国有君可忧，元代士人则不然。元代的士人“辱于夷狄之变”并且目睹元的强大，反抗是无益的，他们只好顺从，有人甚至跟着转，顺从又何尝不痛苦，他们忘记不了自己是最下等人。科举的中止，他们百无聊赖，有才无处发，于是引发为一种对人世生活的超脱之感，并发展为使个体与社会总体分离的社会性精神运动，而且地位越是地下污浊，越是要显示自己的高尚清逸。追求高逸，表现高逸，这是元代山水画以高逸为尚的思想根源。

所以，倪云林的“逸笔草草”、“聊写胸中逸气”说，最能道出元代绘画的精神。

四、强调脱俗

历代绘画皆讲究脱俗，但皆没有元代画家强调得厉害，亦元代社会精神使然。元代士人的隐逸是社会性的，乃至于身在官位，心向隐逸，可谓“隐于官”。这和元朝的陶弘景身在山中，心在庙堂，名为隐逸，实为宰相相反。同时，社会发展了，对物质的要求也不一样，社会性的大退隐不可能全部匿身深山之中。元代以后的隐逸之士很少终身居住在深山。元代的士人几乎无一人像五代荆浩那样隐居在太行山。王蒙自号黄鹤山樵，其实他在黄鹤山只是象征性的。他们也不像元朝人那样经营大庄园，只能隐于市井之中，终身和世俗打交道，“元四家”皆是最雅的人了，当时即被视为高士，但黄公望、吴镇到处奔波卖卜，倪云林做过生意，王蒙当过小官吏，无一不和俗打交道。如真正地隐居深山，远离尘俗，脱俗便不成什么问题了。正因为隐逸者和世俗混在一起，为了表现自己，为了把自己和世俗分开，就须特别强调脱俗，脱俗的口号喊得越高，愈说明他们和俗离得很近。愈是近于俗，则愈是强调脱俗。所以元代山水画柔曲多于敦厚，它不可能有五代山水画那样的崇高美，它的随和、任意、多变、平淡

是任何一个时代所不及的。

五、绘画中心的特殊性

元以前，除了十分动乱的时代，一般时代的绘画中心都在京都。绘画的中心和政治中心是一致的。元代的绘画作者主要是隐逸之士，因而，其绘画中心则不必在京都，而且元代的经济中心亦不再京都，元画的中心在东南江浙苏杭一带，如吴兴、嘉兴、松江、无锡、镇江等地，又以苏州为中心的中心，苏州不仅画家多，而且“元四家”及其它画家多侨居或游览苏州。北京也可以说是一个中心，但知名的画家对它皆无兴趣。元代的绘画中心的特殊性开明之先河，

且为清代绘画以地区为区别的变化打下基础。

六、元代绘画的主流

元代初期，李成画名仍然高于董、巨，一般士人重名的习惯很难克服，元代山水画多处于东南，所以，他们学荆、关、李成的北方画风来画南方山水，成就皆不太高。倒是学董、巨南方画风来画南方山水的画家成就甚高。“元四家”和高克恭以及放逸一派的方从义等人皆自董、巨起家，能够代表元代山水画的最高成就。其作品借笔墨以自鸣清高，作者非以遣兴，即以写愁而寄恨，其写愁者，多苍郁，寄恨者，多狂怪，清高者，多野逸，尚气韵。笔墨益形简逸，干笔擦皴，浅绛烘染，不求形象，凭意虚构，用笔传神，非但不重行拟，不尚真实，乃至不讲物理，纯于笔墨上求神趣，与宋代崇真理而兼求神气之风大异。所以元代绘画师法董、巨一派是主流，师法李、郭一派的画家后来也都渐渐转向师法董、巨笔意，支流最终也

归于主流，并开辟了明清一代画风。

七、其它

元代虽然短暂，但山水画却取得了突出的成就，它创造了元代山水画的特殊面貌，为中国山水画增添了独具一格的美得形式。元代山水画是继五代之后中国山水画的又一高峰。其发达的原因，以上所述已见数端，一代士人无事可做，终生颓唐苦问，一案于画；科举中止，传统的经邦治世的儒家学说也在元代的士人中失去了统治地位，无邦可经，无世可治，他们的时间和才能便可以无顾忌地花在绘画上，而且又不是以绘画赶取功名，乃是用它来抒发性情，