安徒生的童话创作(安徒生的童话创作特点)(2)

其他一些反映农人、渔夫、小手工业者和店伙这些终日辛苦而还得不到温饱，最后不得不在贫困和孤寂中死去的人们，也是非常生动和逼真，在我们的感情上唤起强烈的反映。他在歌颂这些人的善良的同时，在他的描述中还特别强调他们贫而无告的境遇，为他们发出求救的呼声。但这种呼声并不耸人听闻，而却是极度深沉，深沉到渗透读者的心灵深处，使他们从感情上认识到这种生活再也不能让它继续，必须从社会制度上作出根本性的改进。读者读了《单身汉的睡帽》、《安妮·莉斯贝》和《沙丘上的故事》等这样的作品，便无形地要得出这样的结论。

还有许多人在这个矛盾重重的人世间度过了一生，但是从没有尝过人的生活。“幸福之神”也并不是没有在他们眼前出现过。但她也只是在空中一闪就消失了，正如那个“卖火柴的小女孩”在一根火柴的闪光中所看到的那种美景一样。但现实的生活也只能让这些挣扎在下层的人仅仅看到一点闪光。这种闪光给人带来一点生活的憧憬，但从不变成事实，只是可以模糊地望见，而不可以企及，这反过来更增添了人们的痛苦。有不少人就一直在这种痛苦中活到暮年，直到这一生白白地结束。《城垒上的一幅画》和《瓦尔都窗前一瞥》就绘出了这样人生的一幅图景。有的人在这样的图景中耗掉了她（他）们的青春。更有的人还没有达到青春时代就已经遭到灭亡，如《铜猪》中的那个孩子。她（他）们也可能是具有高度创造性的人，但是不合理的社会不容许他们发挥才智，为人类文明的大殿添加几块砖瓦，使我们的这个世界变得更丰富多彩。《铜猪》中的那个小天才在夭折时就留下了一件艺术品。这说明他该是具有多大的创造潜力，但无法发挥而形成了浪费。这种真相的暴露实际上也是对当时社会的一种严厉的抗议。

安徒生的这种态度，产生于他对当时他所体验过的现实生活的深刻观察，不是出于一时的感想，因而是真切的。这种态度贯串于几乎他所有的童话作品，因而这些作品也都非常感人。这是一种人民的态度，基于他站在人民的立场而发生的一种人民的感情。用这种感情来分析和反映社会，他自然不同于他同时代以及他稍后的一些欧洲现实主义作家。他所反映的生活领域、广度和深度，并不亚于十九世纪的一些伟大现实主义作家，但他没写出象巴尔扎克的《人间喜剧》那样卷帙浩繁的长著。实际情况不容许他这样作，因为他的读者对象是少年儿童，他们不可能象成年人那样读长篇巨著。他的表现形式是童话，必须短，至多也不能超过短中篇的篇幅。而且这些短篇还必须写得简练、集中，同时正因为是给少年儿童阅读，还必须写得生动、活泼，有幻想、有风趣。这是欧洲十九世纪一些现实主义作家所未能做到的，这也是他不同于他这些同时代人最突出的一点。因此他在体现他的现实主义创作手法时，所遭遇的难度也要大得多。但是他克服了困难，取得了很成功的结果，成了一个儿童文学大师，同时也为现实主义的儿童文学创作树立了一个标准。

他的那个时代是灰色的。广大人民所过的生活也是灰色的，看不到出路。那些上层的达官贵人和富商大贾也只有在这个背景上过他们骄奢淫逸、挥霍无度的日子，因此他们实际上也没有太大的前途。整个时代使安徒生感到抑郁。而那时象马克思主义那样科学的社会分析，给人在黑暗中展示光明的前景，还没有出现。面临这样一个局面，一个忠实于现实生活的作者，最多也只能做到纯客观地解剖社会，不动感情，不作任何奢望。也只能这样，他才不至于坠入悲观的深渊。只有这样他才能采取一种冷眼旁观的态度，保持自己的心平气和而能继续地写作下去。当时大多数的现实主义作家都是这样。也正因为他们能不停地写作，才织出一幅幅头绪纷纭的社会画面这些画面也就在不知不觉中成为所谓一面时代的镜子，甚至后来的巴尔扎克也是如此。

但安徒生不是这样，他不能冷眼旁观，他是动感情的这也许因为他同时也是一个诗人的缘故吧，他有许多直接反映现实生活的作品就显露出他的感情。只可惜这种感情为他的时代所影响，基调是忧郁的这当然也是现实的一种反映，特别是在他的后半期的作品中是如此：那时严酷的现实已经把他青年时代的浪漫主义情绪冲击得几乎荡然无存了。象在《依卜和小克丽斯玎》、《单身汉的睡帽》和《沙丘的故事》这类作品中，这种忧郁的调子就非常浓厚。但他不是一个悲观主义者。他对人类仍然充满了希望，对人类的前途仍然洋溢着信心，虽然人类的前途究竟会是怎样一种局面，他的概念仍很模糊，这种希望和信心也并不是来自他诗人气质的幻想，而是源于他对生活的认真观察和思考。他的基本信念是乐观的。

人是一种高等的动物，他具有一般动物所没有的一件最宝贵的东西：“灵魂”。这个“灵魂”并不是宗教中所说的那种神秘的东西，而是具有实际“道德”意义的属性。在安徒生说来，它是“品质和理想”的溶合体。所谓一个“没有灵魂的人”，也就是说一个低级动物甚至比低级动物还要低劣的动物，一种失去了人的道德属性的东西。因为“人”具有这种 …… 此处隐藏：1460字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……