十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

弹奏时要注意圆舞曲的特点，第一拍要弹重一点，突出一点。圆舞曲的节奏是比较快的，但千万要注意手型。

一个音符并不是固定由一个手指来弹奏的，而是要看具体曲子的需要来确定用什么手指弹奏。 键盘上相邻两个键的音高相差半音”。好，看看Ｃ和Ｄ是不是相邻？从视觉上这两个琴键是相邻的，但是在乐理上不能称为相邻，因为它们中间还有一个黑键，所以应该是Ｃ和它们中间的黑键相邻；而中间的黑键也跟Ｄ相邻，但是Ｃ和Ｄ是不相邻的。键盘从左到右的音高是由低到高，比原来的音高的就叫升，比原来的音低的就叫降，所以中间这个黑键的名称为“升Ｃ”或“降Ｄ”。再看看Ｅ和Ｆ中间有没有黑键？没有吧，所以Ｅ和Ｆ是相邻的。也所以：Ｃ和升Ｃ相差半音；Ｅ和Ｆ也是相差半音；而Ｃ和Ｄ就相差一个全音。升记号是写在某个音的左边的，表示它右边的这个音要升高半音，弹在它后面的音的右边相邻的键上，也就是Ｆ要弹在右边的黑键上（升Ｆ）。

ｂ称为降记号，和上一首所讲的道理一样，表示它右边的这个音要降低半音，也就是弹在它后面的音的左边相邻的键上。

降记号或升记号出现在谱号和拍号中间就称为调号，因为它起到了为乐曲定调的作用。出现的调号是一个降记号就称为“Ｆ大调”。在谱号和拍号的中间出现了一个降记号就表示在演奏这首乐曲的时候，键盘上所有的Ｂ（si）都要降低半音（看看降记号的那个半圆的中间是不是在Ｂ音的位置上）。

“ｇ大调”，键盘上所有的ｆ（fa）都要弹为升ｆ（看看升记号的中间是不是在ｆ音的位置上）。 “移位练习”是要求把音符低一个八度写在低音谱号上，“度”是音的距离的单位，Ｃ到Ｄ是二度；Ｅ到Ｆ也是二度；Ｃ到Ｅ是三度；Ｃ到Ｆ是四度，Ｃ到Ｂ是七度；其实就是从一个音数到另一个音一共有多少个琴键就是多少度，我们从中央Ｃ这个琴键开始数，数到第八个是什么音，对了，就是我们新学的高音Ｃ了。所以和一个音相差八度的音其音名是和原来的音一样的。

低音谱号上三个新的音符：Ｃ（do），位置是第二间；Ｄ（re），位置是第三线；Ｅ（mi），位置是第三间。

“小夜曲（Serenade）”是一种音乐体裁，原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。注意要采用较慢的速度，触键的力度要柔一些，才能表现出亲切抒情的情绪。

“还原记号”，意思就是消除了升或降记号，也就是本来要升或降的音如果写上这个还原记号的话就不要再升或降了，如Ｆ（fa）写上还原记号后就还是要弹在白键上了。

“记号”只对同一小节内的后面的相同的音起作用。

右手弹了之后，还是停在原来位置上，而左手就要从右手的上面越过去弹了。弹完后再拿回来，为之后做准备，这就是左手跨越右手弹奏的技巧。请记住：在五线谱中一般是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏，但如果有特殊注明的地方就按照注明的要求弹奏。