像是一大片灰色的混凝土被镂空出一个个整齐划一的长方形小洞，但仔细用手一摸，却发现这些所谓“小洞”其实是一种类似玻璃的透明材质。后来工作人员告诉我，

这种透明混凝土实际上是一种特殊的树脂与水泥的混合，从而具有高质量的透明度。这种混凝土制成品如果使用大量的、颜色各异的树脂组合，可以折射五彩斑斓的灯光，使建筑颇具神奇的色彩之光。

作为欧洲艺术复兴的主要国家之一，意大利馆吸引大家的除了展馆里的展品，还有意大利馆门前那座世博园内最大的雕塑——马可波罗之门。透过门口的玻璃墙，老远就可以看到意大利馆入口处的古罗马凯旋门。整座雕塑高12米，宽10米，由16个青铜铸件组合而成。刚进入意大利展馆的大门，就能看到这个壮观的雕塑，视觉的冲击力很强大，也让人仿佛一下子置身于艺术气息浓厚的意大利。不得不承认意大利设计的美观灵活，到处充满意式幽默。由于文艺复兴的艺术家为意大利留下了非常丰厚的文化底蕴，他们的设计师非常善于从中汲取营养并使之与自己的设计完美结合。20世纪50年代的后“实用加美观”的原则让他们的设计有个性自我的风格。除实用之外，设计师的思想、追求、理想愿望和幻想后来被融入到他们的作品中，使他们的设计别具一格、更加出众。

在进门的第一个区域，一款伊索塔弗拉西尼的黑色F1老爷车尽显尊贵，涂鸦风格的红色Fiat跑车也颇为夺人眼球。而布展者特意将另一款脱卸了底壳的绿色跑车斜置，利用地面玻璃反射，将跑车的整个底部展现给参观者。意大利馆里的陈列十分考究，尽显设计感。

馆内开阔的中庭是人们驻步留影

最多的地方，处处体现着艺术的气息。

意大利的现代设计是非常注重设计师

个性的表现，注重设计师情感、个人心

理在作品上的表现的，同时又把现代设

计中理性的内容体现在设计作品中，并

且强调艺术的表现和人的感受。因此，

意大利设计师的作品都具有一定的叛

逆性，喜欢标新立异，色彩纯度较高，

在视觉上是一种享受、一种冲击。比如

中庭中的多处展示亮点就说明了意大

利设计的风格。中庭的一面墙壁上展示

的是采用真实乐器的管弦乐队，垂直展

开的整个交响乐队的布局布满在一面

墙上，据悉也是按同比例缩小制作的，

真实的立体感让人产生三维错觉。交响

乐队的展示融合了意大利的小提琴制

作和高级服装制作工艺。还有以乔治.得.基里科的绘画作品《The Enigma of Day》为原型的马赛克壁画；另一个重要展区可以概括为“教堂穹顶下的华服”。参观者可以看到，佛罗伦萨著名圣母百花大教堂的“顶部”被四根彩柱高高托起。 教堂顶中庭中部耸立的三件大约是两人多高的男女礼服，它们“放大”了意大利高级成衣的上等制作工艺。红色的女装晚礼服出自Versace的设计，而黑色的那件则是Dolce&Gabbana的，黑色的男士长大衣为Zegna品牌。虽然三件华服是