有关实现中国梦必须走中国道路汇总

有关实现中国梦必须走中国道路汇总一

那天晚上，我和他走在商业街的地下通道里，遇见一位卖艺歌手。那人抱着吉他自弹自唱，十分孤独的样子。地上摆着零散的钱，是过路人留下的。他看见了，若有所思，拿出两元钱，让我转交给他。

后来他说，也许在若干年后的某一天，我也可能在街头卖艺，像他一样。所以帮助他某种程度上是帮助我自己。

他对音乐是真心喜爱的。几乎所有时间，他都在唱歌，有时唱出声，有时只是嘴唇翕动。他经常把自己拿手的歌曲用电脑录制下来。保存在手机里，放给朋友听。那些人皆说声音不错。但很少有人反应过来，这就是他自己唱的。

但我想，这几乎不值一提的小小成功，是要付出多少心血才能实现的呢。

这个星期，他拜托我帮他一个忙。是说学校在两个月后要办艺术节。他的班主任要他全权负责准备工作。他便想要排演一出舞台剧。通常学校艺术节上的舞台剧，都是复制网络上现成的，做做过场，毫无新意可言。他不愿意这样，他要排演一出原创的戏。剧本大致内容他都已经构思好，但文字方面他并不擅长，于是想让我帮忙起草剧本。

其实对于如何写剧本，我一无所知，但我还是答应了。因为我在他身上，看到了一种激越的梦想，如此澄澈。

有关实现中国梦必须走中国道路汇总二

吴雨欣

摘 要：“含蓄”是中国古典诗歌的一个基本特征，从汉代到清代，不断有学者对其加以阐释。含蓄作为中国古典诗歌当中一个被普遍推崇的重要审美风格，其特性是诗意上的不可及性、抒情上的隐蔽性和文本上的高度概括性。在创作中，中国古典诗歌常常采用情景交融、比兴寄托和用典的方式实现含蓄美的艺术效果，使得诗歌更具艺术魅力。

关键词：古典诗歌;含蓄;艺术实现

“含蓄”是讨论中国古典诗歌时需要关注的一个基本特征，也是衡量诗歌质量的重要标准。宋人张戒在其著的《岁寒堂诗话》中就点评白居易等人的乐府诗的问题并非格调、立意不高，而在于失之含蓄。由此可见，“含蓄”作为一个重要的中国诗学概念，对中国古典诗歌的鉴赏与写作都产生了深远的影响，理解“含蓄”非常重要。

中国古典诗歌对“含蓄”的追求由来已久，诗歌要“主文而谲谏”的要求，早在汉代就被提出。“含蓄”作为一种诗学概念与术语正式出现在了唐代诗僧皎然所著的《诗论》中：“气多含蓄曰思。”在晚唐司空图所著的《二十四诗品》中，含蓄更是被单列一品，从此“含蓄”成为一种重要的诗歌风格和诗学的审美范畴。宋代诗论中更频繁地提及“含蓄”，并更多地将其作为一种文学批评的术语与尺度。及至明清，诗歌创作的高峰已过，学者更多地转向对中国古典诗歌文本本身的解读，“含蓄”受到了更大的重视，如清代诗论家叶燮在《原诗》就将“含蓄”称为是诗的至高至妙之处。

一、含蓄美作为中国古典诗歌审美风格的特性

中国历代诗论家们从多个侧面对“含蓄”进行了解读，“含蓄”成为了中国古典诗歌从古至今一以贯之的艺术追求与审美传统。简言之，“含蓄”就是把无尽的诗歌意蕴，用不直露的表达方式，在短而精悍的文本上呈现，从而实现“言有尽而意无穷”的艺术效果。

作为审美风格的“含蓄”具有如下特性。

1.诗意上的不可及性。

含蓄使得诗意延展至可言和不可言的尺度间，因此诗意既有可解的一面又有不可解的一面。可解的一面使诗歌能够超越时间，令人们在阅读时能够产生共通的情感体验，增强了诗歌普世的感染力。不可解的一面，即诗意上的不可及性，则给予读者充分的想象自由与理解空间，读者穷尽思考以体味作者的真意的同时更能融入自个体独特的理解，在不断的解读中加强诗歌的生命力。如李商隐的《锦瑟》，其诗意至今未有定论。

2.抒情上的隐蔽性。

與外国诗歌不同，奔放、热烈的诗句少有在中国古典诗歌中出现，中国古典诗歌往往借他物隐蔽地抒发己身情感。如清代纳兰性德的《蝶恋花·辛苦最怜天上月》一词，作者没有直接表达对妻子深沉的怀念，而是抒写了明月圆缺、燕子低语等场景，作者澎湃的悼亡怀人之情隐蔽在对他物的描写中。

3.文本上的高度概括性。

中国古典诗歌要想达到含蓄的审美效果，便不能过于直白，需要撷取最具代表和特征性的事物，经历高度的艺术概括后才能呈现在读者面前。诗歌有限的语言空间内从而建构出富有暗示性、阐释性与象征性的意境。高度概括后的文本呈现出的效果便是诗歌省略了具有交代、陈述、连接作用的成分，形成似断还续的局面。

二、含蓄美在中国古典诗歌中的艺术实现

“含蓄”本质上是一种对诗歌“言”与“意”之间关系的探索和要求。对于创作者而言，要通过多样化的表现手法与技巧实现“含蓄”之美。

1.情景交融。

中国诗人惯于将个人情志与自然景物融合进行抒写，以景结情、借景抒情成为诗人常用的实现“含蓄”的手段，情景交融是意境创造的表现特征。如王安石《葛溪驿》一诗，此诗通过月、灯、蝉等意象，营造出一种孤寂、衰残的氛围，表现诗人深重的 …… 此处隐藏：846字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……